LÍNEAS DE VIDA. Trazos y conexiones artísticas desde la memoria y la identidad

Exposición colectiva de mujeres ilustradoras
Del 14 de octubre al 4 de diciembre / Lun. a Vie. 11:00 - 18:00 h
Sala de Exposiciones del Sheraton Lima Hotel & Convention Center
- Av. Paseo de la República #170 / Lima -
Ingreso Libre
 
De la artista Natalí Sejuro
  
 
Nueve ilustradoras entre estudiantes y egresadas de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú expondrán ilustraciones en la Sala de exposiciones del Sheraton Lima Hotel & Convention Center.
 
Esta exposición colectiva de mujeres ilustradoras reúne el trabajo  de diferentes generaciones de ilustradoras quienes bajo la curaduría de Sophia Durand articulan “9 estilos, temas y geografías diversas”. La exposición incluye además un proyecto colectivo invitado del extranjero: IMAGEN PALABRA. Juntos tratarán de la imperante necesidad del oficio de vida: el dibujo. Ya sea desde el trazo, la línea o la forma, uniendo de esta manera geografías, memorias y experiencias de nuestro continente sudamericano. Se realizará charlas y talleres en distintos puntos de la capital.

Participan: Giselle Adrianzén, Diana Arteaga, Claudia Gastaldo, Nori Kobayashi, Andrea Lértora, Liz Ramos, Natalí Sejuro, Melissa Siles, Diana Solórzano y el Proyecto IMAGEN PALABRA-LIMA PERÚ
De la artista Nori Kobayashi
 
 
De la artista Claudia Gastaldo
 
 
De la artista Nori Kobayashi
 
 
 
 


Grupo Chaski organiza el III Encuentro Internacional de Cine Comunitario en Lima

Del 17 al 21 de octubre de 2016, en las instalaciones de La Gran Biblioteca Pública de Lima
- Av. Abancay cdra.4, Cercado -


En el marco de este evento se llevarán a cabo talleres, conversatorios, clases maestras, coloquios y presentaciones con representantes de organizaciones con larga trayectoria en la producción, exhibición y formación audiovisual comunitaria, tales como Carlos Rodriguez (TV Serrana-Cuba), Yanina Rabbino (Cine en movimiento-Argentina ), Gerardo Berrocal (ADKIMVN Cine y Comunicación MAPUCHE-Chile), LanzArte Jóvenes y Democracia (Bolivia), Daniel Bejarano (Ojo al sancocho-Colombia), Maja Tilmann (Sallqavideastas Asociación Cuyay Wasi-Perú), Fernando Valdivia (Teleandes-Perú), Equipo de Videoteca de las Culturas (Ministerio de Cultura-Perú), Victoria Karmín y Joel Sánchez (Colectivo Escuelas Libres-México/Perú).

El objetivo central del Encuentro, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Programa Puntos de Cultura, la Videoteca de las Culturas, la Biblioteca Nacional, la Embajada de Chile, y que ha sido reconocido por la UNESCO, es tejer puentes para el intercambio de conocimientos, experiencias y aprendizajes sobre la producción de contenidos audiovisuales que incentiven la participación de la comunidad en el diseño y creación de sus propias películas, aquellas que son espejo de su realidad y su cultura.

Cabe anotar que durante todo el mes de octubre se están exhibiendo en las 36 salas comunitarias de la Red Nacional de Microcines Chaski, ubicadas en las ciudades de Ancash, Ayacucho, Apurímac, Cusco, La Libertad, Lima, Loreto, Piura y Puno, producciones de corto y largometraje de cine comunitario, elaboradas en Perú y países hermanos, que se inscribieron  en la programación del III Encuentro.  

Encuentro Internacional de Cine Comunitario


La Red de Microcines Chaski, es un proyecto socio-cultural del Grupo Chaski que desde el año 2004 crea espacios de exhibición y producción de cine comunitario y brinda a la población  lugares de encuentro y participación comunitaria donde se fomenta valores, reflexión y sano entretenimiento.

El cine comunitario visibiliza la realidad social, cultural y el quehacer vivencial de los pueblos, quienes hacen uso de esta herramienta para expresarse y dar a conocer al mundo su identidad y su cultura, contribuyendo con ello al enriquecimiento de la cultura humana universal, plena de diversidad de expresiones, leyendas, tradiciones y formas de entender el mundo.

Toda la programación puede ser vista desde: www.grupochaski.org

Lima, octubre de 2016.

Coordinaciones: Eddy Ramos Ludeña  
Celulares: 990 436 448  /  RPM #366283  /  RPC 986 677 580

Zeballos Moscairo: El artista plástico peruano que expondrá tres veces en París

El artista plástico peruano, Juan Carlos Zeballos Moscairo, fue seleccionado  para participar en la 70 Edición del Encuentro Internacional de Arte Abstracto que se acaba de inaugurar en París – Francia el último 16 de octubre.


Juan Carlos Zeballos Moscairo, artista plástico que nos representa en París

En el prestigioso evento, realizado en la capital francesa desde 1946, se expondrán 420 obras de arte de diversa índole en las especialidades de pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía y video-instalación, donde nuestro compatriota arequipeño, por segundo año consecutivo, expondrá junto a talentos@s de otras partes del mundo.

70 Edición del Encuentro Internacional de Arte Abstracto en París


Respecto al encuentro de arte, Olivier Di Pizio, Presidente del Comité Organizador del evento destaca el objetivo del mismo: “Promover todas las formas de abstracciones: alusivas, conceptual; concreto y geométrico; el gesto, la háptica, la lírica, entre otras, como testimonio de una ruptura estética radical entregada al potencial de sus invenciones”.

Al fondo, el cuadro del pintor peruano, Juan Carlos Zeballos Moscairo


Cabe señalar que este es el primer salón de los tres en los que Juan Carlos Zeballos Moscairo participará en París el presente año, el mismo que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia y el que espera recibir un aproximado de 12 mil visitantes. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 23 de octubre en la Explanada del Vincennes, París.

Salon Realites Nouvelles - París

César Gustavo: Música autogestionaria para hablar de amores y de política

El trabajo del músico-compositor César Gustavo Gálvez, está inspirado en los amores y desamores; música fusión para celebrar los encuentros y desencuentros de la vida y también, por qué no, para hablar de política. Con estilo divertido y/o sarcástico, algunas de sus letras dan una mirada a las principales coyunturas políticas de nuestro país. Composiciones como "No has cambiado pelona", luego del debate por las presidenciales 2016, lograron captar la atención automática en las redes sociales. Asimismo, realizó los arreglos musicales al huayno que acompaña la voz de la lideresa Máxima Acuña, Premio Ambiental Goldman 2016. En la presente entrevista, César Gustavo nos habla de música, autogestión y política.

César Gustavo Gálvez

Entrevista: Igor Neira

Edición y fotografías:
Silvia Rodríguez Siu

La tarde de invierno en que fuimos en busca de César Gustavo Gálvez, músico-compositor y arreglista de sesión multi-instrumentista, a su departamento construido en un complejo habitacional durante el gobierno del General Manuel Odría, soplaba un suave viento frío que obligaba a meter las manos en los bolsillos de la casaca.

Al abrirnos las puertas de su hogar, el que primero sale a recibirnos es “El Chavo”, su fiel y longevo gato, que pasa por nuestros tobillos sobándose.  Las paredes del departamento del músico peruano, yacen aún recubiertas por el papel tapiz dorado que nos evoca la década del sesenta; los muebles guardan recuerdos de su familia y la mesa de centro tiene un tapete tejido por su abuela. Hay, además, por toda la sala, varios instrumentos musicales.

César Gustavo, músico-compositor


LA AUTOGESTIÓN

Eres músico-compositor autodidacta: ¿Dónde queda lo académico? ¿Lo consideras importante?

Siempre es bueno aprender. Yo lo he hecho leyendo algunos libros y corroborando a ver si estaba en lo correcto, pero me imagino que no todos tenemos esta ventaja y oportunidad de poder auto-educarse. Sin embargo, siempre es bueno complementar con una base. Ahora con la tecnología puedo hacer mis temas con una calidad aceptable, de una manera sencilla, rápida y barata. Te cuento que en los 90 lo hacía, pero, con mi doble casetera y sonaba horrible, un bullón.  Todo eso ha cambiado y es así que, alguien con mediano conocimiento de software de un programa particular, con un conocimiento musical que puede haber adquirido a través de clases o por su cuenta, puede hacer sus composiciones, su disco. Obviamente, no todo te lo da la tecnología, también tienes que ponerle ganas. Soy muy casero; disfruto la soledad. En mi caso, es muy raro que por las noches esté de juerga; prefiero quedarme con mis aparatos grabando, tocando instrumentos o desarrollando ideas.
El mensaje de tus letras y el lenguaje musical de tus composiciones es bastante rico, mezcla de varios géneros…

Mi música es una mezcla de lo que a mí me gusta.  Uno es reflejo de lo que escucha y ve de niño; después, elige el camino que desea seguir. Como lo veo, hay dos tipos de música o dos tipos de músicos: “los que hacen lo que quieren”, es decir, componen y tocan sus propios temas, y que se hace como un trabajo no tan mercantilista; y de otra parte, músicos que son empleados de la música, quienes van a trabajar para hacer algo en concreto con una partitura. Yo pertenezco al primer grupo. Con mi primera banda, Antisocial, empecé tocando punk. Después de pasar mi etapa rebelde, comencé a escuchar jazz, avant garde, luego, progresivo como King Crimson que es brutal y  Sonic Youth. Pero, soy peruano, latino, vivo una realidad sumergida en la cumbia y la salsa que no me gustaba de niño,  y que ahora, de adulto, valoro; tan es así, que me he vuelto fan de Frankie Ruiz y muchos otros salseros como Héctor Lavoe y con el tiempo, estoy aprendiendo a escuchar y tocar otros ritmos; por ejemplo, la música afroperuana.  Igual, es inevitable recibir la influencia músical de otros lados: Vivimos en un solo planeta. La música es una sola. Cuando hago punk, ska y reggae es lo que siento en ese momento. Para mí, el proceso de creación puede ser de un día como en el tema “No has cambiado pelona” o puede durar años: De pronto, la canción madura y llega el día en que la grabas.

César Gustavo Gálvez, músico-compositor


¿Qué es lo que te gusta del punk?
Que es la filosofía de "hazlo tú mismo".

¿Desde cuándo te produces a ti mismo, como músico-compositor y cómo te va?

Desde inicios de los noventas en que hacía punk: yo veía mis tocadas, empapelaba Lima con mis afiches, hacía el marketing porque no habían redes sociales; había internet, pero, era caro y solo algunos lo tenían.
Actualmente, en mi trabajo como solista no gasto mucho y suelo recuperar lo invertido. En cambio, con las bandas es diferente, es bastante inversión de tiempo y dinero, es desgastante. Sin embargo, con lo que "paro la olla" es tocando música para otros; por ejemplo, en el teatro para niñ@s.

César Gustavo, también te has dedicado al bajo, eso te da un plus; sin embargo, la gente no tiene mucho conocimiento de este instrumento.

Los bajistas son muy importantes en las bandas, por ejemplo, Jorge González de Los Prisioneros, Sting de The Police, Pedro Aznar, entre otros.Para mí, el bajo es híbrido porque tiene armonía y rítmica; es un instrumento que está allí y el que te lleva y no te das cuenta. Hay estudios psicológicos que está probado que las frecuencias graves son las que definen si te gusta una canción o no.

Una anécdota.

Mi primer concierto con mi banda Antisocial, lo cerró Leuzemia. Aparecieron Daniel, Kimba y Lucho Sanguinetti al final del concierto porque les gustaba nuestra onda y les dijimos: “toquen algo para cerrar el concierto” y lo hicieron. En esos tiempos, no pensé que la banda que a mí me gustaba iba a ir y tocar: ¡Fue genial!


Pronto, el CD de César Gustavo


LA MÚSICA Y LA POLÍTICA

¿Qué te inspira al componer? Pues, lo social y lo político están presentes en muchas de tus letras, en las cuales, por cierto, hay mucho sarcasmo…

Soy un fan de las series y la cultura inglesa que me llaman bastante la atención y en las cuales está muy presente el sarcasmo; comenzando por el punk, género con el que empecé en la música. El sarcasmo siempre va a estar en casi todas mis composiciones.

¿Cuál es tu postura política?

No soy de derecha, tengo alguna inclinación por la izquierda, pero, no pertenezco a ningún partido político. Y no es que no tenga alguna postura porque todo en realidad es política. Lo que veo es una situación, un candidato: Independientemente de la bancada que sea, si observo que es un acto loable, para mí va a estar bien y recibirá mi apoyo. Si es todo lo contrario, va opuesto al bienestar social, obviamente, hay que protestar y criticar; puede ser a través de una marcha o con una canción.

Luego del debate para las presidenciales 2016, el tema “No has cambiado pelona” captó la atención automática del público en las redes sociales…

Tengo un amigo que tiene un colectivo y durante la campaña presidencial, me sugirió componer una canción contra Keiko. Un día nos juntamos y empecé con una tonada en la guitarra, tipo huayno; así nacieron las ideas y grabamos el coro. Le hice una letra: Lo que sentía en ese momento con todo lo que se sabía de Alberto y Keiko Fujimori.
El medio ambiente también es fuente de inspiración para ti. Has realizado los arreglos musicales al huayno que acompaña la voz de Máxima Acuña cuando recibió el Premio Ambiental Goldman.

No estoy totalmente en contra de las mineras, sino, no tendría esta uña de guitarra, la cámara de fotos y otras cosas.  El asunto está en el mal manejo que existe en las políticas de su control y ejecución.  Pero, sí estoy indignado en cómo se le trató a Máxima Acuña y en general, a la población de Cajamarca durante el conflicto del Conga.
El acompañamiento musical del tema de la señora Acuña fue una intervención con Tribilín Sound quien me dijo: “Tengo la voz de Máxima Acuña y le he puesto una base, pero, necesito una guitarra que haga llorar”. Y así, salió el tema. Claro, tiene el trasfondo medioambientalista porque es el discurso que pronunció esta lideresa.
Sobre las palabras que pronunció el cardenal Juan Luis Cipriani, que “la mujer se pone en un escaparate”, ¿qué opinas?

No me considero católico, sin embargo, sobre Cipriani puedo decir que es un ser machista, repulsivo en éste y muchos temas más.

Sus palabras, ¿no te han inspirado para hacer algo en la música?

Ahora no, ya tendrá su turno.


Escucha a César Gustavo en tu red social favorita y descarga su música gratis



Desde hace casi 20 años, Cësar Gustavo está inmerso en la escena musical independiente. Hasta la fecha, ha fundado, participado y colaborado en bandas y proyectos como: Antisocial, La Tuya y los 1500, Arrepentidos de Nada, El Proyecto Choqana, DioSlasiEmbra, Piraña Sound System, Danny Zka & los Fulminantes, Wayra Beats, Roadside Caravan, Ankalli & los Laikas y también en proyectos de Danza por Contacto, Performances Interdiciplinarias y en teatro para niños en "Chimoc El Perro Calato" de las Hermanas Paz.


GRUPO TEATRAL DE NIÑ@S DE BELÉN - IQUITOS SE PRESENTARÁ EN LIMA

La obra teatral EL MAL DEL OLVIDO interpretada por 12 niñ@s y adolescentes de la zona baja de Belén - Iquitos, se presentará en Lima dentro del PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INFANCIAS 2016 organizado por Infant el presente mes de octubre. La obra escrita y dirigida por Tombuctú Teatro, busca llamar la atención de la sociedad ante la desidia de las autoridades sobre los problemas reales de contaminación, seguridad e insalubridad que afectan a dicha zona del país.


 
Parte del elenco del Grupo teatral infantil, "Los Guardianes del Itaya"

Desde que Renato “Mango” Cotrina (Perú), Negar Ra (Irán) y Ale Alegría (España) de Tombuctú Teatro, residentes en Europa, llegaron al Perú en diciembre de 2015, empezaron a dictar una serie de talleres para niñ@s en diversas zonas de nuestro país en situación vulnerable.  Con distintas propuestas escénicas en torno a la problemática del agua, construyeron junto a l@s pequeñ@s, obras teatrales que hablan de la importancia del cuidado y distribución de este recurso natural.  Cada lugar representó para ellos, una situación particular; así, llegaron a la zona baja de Belén en Iquitos donde junto a la Organización Infant, lograron formar el Grupo teatral “Los Guardianes del Itaya” conformado por 12 niñ@s y adolescentes de la zona, quienes ya se encuentran en Lima para realizar su primera presentación a realizarse este martes 11 de octubre, a las 18:00 h en el Auditorio de la Casa Hermasie Paget (Av. Belén #245 – San Isidro).  Una vez culminada la obra, se realizará un conversatorio con los integrantes y el director del elenco.  Cabe mencionar que esta obra ha sido presentada en Iquitos, gracias al apoyo de la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana y al Gobierno Regional de Loreto.

 
De izq. a der.: Ale (España), Negar (Irán) y "Mango"(Perú)
Tombuctú Teatro

FICHA TÉCNICA
Título de la obra: "El Mal del Olvido"
Autor y dirección: Tombuctú Teatro
Duración: 30 minutos

SINOPSIS
EL MAL DEL OLVIDO. Una ciudad llamada Casiquis. Una comunidad llamada Balám. Un maleficio: El mal del olvido. Un tanque sin agua, un río contaminado, un delfín rosado se ahoga...Unos niños lanzan en avioncitos de papel su mensaje al mundo. ¿Serán escuchados? A través de la narración del mago y los variopintos personajes de esta historia, viajaremos a este lugar tan lejano y cercano al mismo tiempo, donde se refleja una realidad que nunca debemos olvidar. "El mal del olvido" es protagonizada por “LOS GUARDIANES DEL ITAYA” novel grupo teatral conformado por 12 niños, niñas y adolescentes de la comunidad de San José, distrito de Belén, en Iquitos. A través de esta obra, l@s niñ@s buscan llamar la atención de la sociedad ante la desidia de las autoridades sobre los problemas reales de contaminación, seguridad e insalubridad que afectan a esta zona del país.

Contacto para prensa y propaganda:
Eduardo Aragón
Cel. 989007004

Crédito: www.infant.org.pe